Pitchfork:就你而言，你是怎样看待资源共享的？这对你来说很困扰吗？对此你会觉得困惑吗？
Win Butler:我想它既然存在了就有一定的道理。这很难困扰到我，它对我来说是一个很深奥的概念。这并不会让我彻夜不眠，好像也不影响我对即将实现的资源共享的看法。一旦资源共享，将会有很多令人兴奋的事情发生，同时也会带来更多的挑战。具体的我也不知道，我只知道我喜欢一位艺人，我会花钱买他的唱片。如果我只是单纯地想听歌的话，我可能会选择下载。
Pitchfork:这么说你一点也不担心唱片泄露的问题咯？
Win Butler:我想有关工作人员正在为抵制唱片泄露采取有效的措施，如果能够很方便地就可以购买到唱片的话，人们会很乐意花钱去买唱片的。
Pitchfork:很快地，新专辑将会以丰富的内容，无法抵抗的音乐震撼力上市了。你自己是否会被某种声音所吸引，比如那种强烈的，极具审美的绕梁之音。
Win Butler:我想这还有待于发现。这只是我们的第二张专辑，对于某些歌曲，你会想应该用怎样的情感和乐器尝试来演奏它。这张专辑，我们有个想法，我们将采用独立的创作方法。比如说一些歌曲，几乎不需要伴奏，歌曲本身就已经足够表现它所要表达的了。我总认为歌曲本身就是决定因素。你不会听着Queen的歌，然后感叹：“为什么他们必须要用不同的声调来唱歌！”那正是他们独特的声音。或者人们或说他们已经过时了，老是用这样的声调。Queen就是Queen，这就是他们与众不同的声音啊。当我在听唱片时，只要一听到这种声音，我就知道是谁在演唱了。
有人认为他们可以改变专辑的风格，这很不可思议。“如果这里变成这样，这里改成那样的话，这张专辑会很完美的”。但是这就是他们的专辑，就是他们的声音，你不能改变他们的专辑因为你没有参与创作他们的专辑。我没有创作“We Are the Champions”这张专辑，而Queen做到了，这就是他们的声音，这就像人总想他们能控制一切事情。但我从没想过我有能力改变某些人的演唱方式。
Pitchfork:我在想，如果现在有一个反馈的平台。乐队可以在讯息板上看到歌迷的留言讯息并可以回复他们，那么人们可能会感觉他们可以得到他们所要的。他们可以留下他们的要求，并且期待他们的要求能被满足。
Win Butler:我尝试尽可能地不去理会这些事，偶尔我会听到关于乐队的闲言碎语，但都是一些毫无根据的事。
Pitchfork:无论外界的报道是事实还是纯属捏造，太过相信这些报道对任何一个艺人来说都是不可取的。
Win Butler: 我们乐队有好几次曾在人群中表演，那时我们有个直觉，好像我们就应该在人群中表演，才不是呢。我们可能会，也可能不会。这都取决于时机，但你会开始觉得你好像亏欠了他们似的，就好像你就是应该要这样做。不过，我们不会再那样做了。
Pitchfork:那么如果你被要求呢？你以后都不会在大厅或者人群中表演了？
Win Butler:我不是这个意思，我并不是说我们再也不会那样做。这是玩音乐有趣的地方，我们曾经在每个城镇都演唱 the Talking Heads，我们在巡演中也将表演这些歌曲。但是现在的观众接收音乐的渠道越来越多，他们可能已经下载了好几场演唱会了。
Pitchfork: Arcade Fire获得了和U2合作的机会，看到他们那么成功你从中学到了什么吗？
Win Butler:我想每个乐队都是不同的。这取决于乐队的成员，他们想要什么，我想你必须有决心达到那个水平。你不能只是口上说说“我们是世界上最强大的乐队”而没有任何行动。无论你创作的音乐多出色，观众的评价多高，都是没有用的。你也知道，Outkast这张专辑，那么多人喜欢它关注它，让我们很惊讶。但是如果不是因为它在每个电台都播出，我想应该很多人都没有听过。我不知道U2的演唱会之所以那么有趣是因为他们舞台的设计使得观众能够很清晰的听到他们的演唱。歌手和观众之间的距离很近，感觉歌手与歌迷之间的关系就很密切，这点比其他的演唱会或者表演要出色得多。你可能在100个观众面前表演得很差，你同样也可能在15000个歌迷面前表演得很烂，关键在于你要融入到你所处的环境。
